Se cumplen 90 años de la primera grabación de “Adiós pueblo de Ayacucho”… Mario Cerrón Fetta

Mario Cerrón Fetta actualiza una nota anterior sbre el insigne musico Tani Medina

A continuación una nota que escribí hace algún tiempo:Uno de los huaynos más reconocidos y cantados en el sur del Perú es “Adiós pueblo de Ayacucho”, (1) de autor anónimo (aunque últimamente han aparecido “autores” de este clásico ayacuchano). Existen varias versiones sobre su origen

  1. Florencio Coronado afirmó que fue dedicada a los vencedores de la batalla de Ayacucho en 1824
  2. Raúl García Zárate señaló que escuchó a sus mayores decir que se compuso cuando Andrés Avelino Cáceres partió a la campaña de la Breña en 1882
  3. Se compuso cuando Cáceres, después de ser derrotado por Nicolás de Piérola, en 1895, regresó a vivir a Huamanga. No fue bien recibido y abandonó el lugar. Un paisano suyo compuso entonces el huayno.

4.- El párroco de la iglesia La Magdalena José Medina Gálvez, huancavelicano sostenía amores prohibidos con Rosa María Perlacios, joven y viuda a quien los huamanguinos llamaban “Perlita”. Cuando fueron descubiertos el cura tuvo que abandonar Huamanga y compuso el huayno.

5.-Luis Uchurri .Isaac Huamán, lierato y docente huancavelicano tiene otra versión sobre la autoría del huayno “Adiós pueblo de Ayacucho” que figura en su libro “Literatura de Huancavelica. La voz del trueno y el arco iris”. 2da. ed. Lima, Pachakuti Editores, 2012. p. 46.

“El autor sería Luis Uchurri huacavelicano enamorado de una bella huamanguina de nombre Perla, según figura en el libro de Bruno Castellares publicado entre 1925 y 1933 y citado en el libro de Federcio Salas (Salas 2008).”

Como hemos observado hay diversas versiones sobre la autoría de este tema.

Según la versión que me contó el maestro Raúl García Zárate como ya escribí, éste tema se compuso en honor al Mariscal ayacuchano Andrés Avelino Cáceres cuando partió a la campaña de La Breña, en la guerra que sostuvimos contra el invasor chileno. Es necesario recordar que las guerras de independencia peruanas fueron ganadas por los desposeídos, gente andina, negra, mestiza, que luchó cuerpo a cuerpo contra el enemigo, pero que fue traicionada y olvidada por la cúpula dirigente al firmar vergonzosas capitulaciones (precisamente la de Ayacucho es terrible, pues se le dio a los vencidos pasajes de regreso a España, tierras, indemnizaciones, puestos públicos etc.) . Estanislao Medina Gonzáles, nació a inicios del siglo XX en el barrio de Soquiacato-Huamanga-Ayacucho y se convirtió en la figura más importante del arpa nacional. La estrechez económica de su hogar obligó a sus padres a encomendar su crianza a don Juan de Dios Fernández, un reconocido profesor de arpa.”Istacha”, como llamaban a Estanislao, con tan solo 6 años de edad, escuchaba asombrado las lecciones que impartía a sus alumnos su tío, Juan de Dios. La voz del arpa fue envolviéndolo y capturándolo. La aprendió a tocar –según sus palabras– solo observando. Hasta ese entonces, el más reconocido arpista del lugar era don Daniel Morales, quien había venido a Lima en 1928 para concursar en la Fiesta de las Pampas de Amancaes, integrando la Estudiantina Típica Ayacucho. “Istacha” se presenta al año siguiente resultando vencedor en una reñida competencia. Este triunfo hace que grabe dos huainos: “Adiós pueblo de Ayacucho” y “Al fin todo se acabara” como solista y ocho obras más con la Estudiantina(*).Esto generó que se le atribuya la autoría del primero, pero hay que subrayar que “Tany” –apelativo adquirido en Chile– nunca dijo que lo fuera. Pocos años después, la revista semanal Variedades publicó un artículo sobre la Típica con puros halagos para sus músicos. Su fama no fue causal para ganar el dinero necesario. Eso lo llevo a viajar a Chile, Bolivia, Argentina, Paraguay, entre otros, hasta llegar a Venezuela, donde se queda a radicar. Después de 25 años, vuelve al Perú, siendo el mismo “artista” –no es fácil serlo–, con alma de niño, aquel que tocaba el huaino “Manzanilla”. Antes de retornar, reveló en una entrevista: “Mucho he extrañado a mi patria y mis paisanos. Dios me ha regalado la dicha de volver, que para mí es un milagro. Ahora ya puedo morir tranquilo. Muchas gracias”. Nuestro primer arpista internacional falleció el 24 de febrero de 1979 .El maestro Raúl García Zárate en aquel entonces (1977) trabajaba como Director Artístico en la Disquera Sono Radio le propuso grabar un LP (disco de vinilo), el cual vio la luz con el nombre “Tany Medina…y su arpa legendaria”, ésta fue la segunda grabación de este tema”. Estas son las letras más conocidas del famoso tema, aunque con el tiempo ha sufrido algunas variaciones:

Adios pueblo de Ayacucho

Adios pueblo de Ayacucho, perlaschallay,

donde he padecido tanto, perlaschallay,

ciertas malas voluntades, perlaschallay,

hacen que yo me retire, perlaschallay.

Paqarinmi ripuchkani, perlaschallay,

mana pitaq despidispa, perlaschallay,

kausaspaycha kutimusaq, perlaschallay,

wanuqpayqa mananacha, perlaschallay.

Adios pueblo de Ayacucho, perlaschallay,

ripuqtana qawariway, perlaschallay,

por más lejos que me vaya, perlaschallay,

no creas que te olvide, perlaschallay…

(*)Como ya escribí Estanislao “Tany” Medina, llegó a Lima el año 1930 como integrante de la “Estudiantina Típica Ayacucho”, dirigida por el maestro don Máximo Pariona e integrado por él mismo como arpista, don Francisco Rivera (quenista), don Oswaldo Mendieta (quenista y violinista), don Manuel A. Ugarte (guitarrista y bailarín), don Tiburcio Balboa (guitarrista y cantor), don Marcelino Córdova (bandurrista y bailarín), doña Florentina Rojas (bailarina y cantora), doña Andrea Juzcamayta (bailarina y cantora), don Crisóstomo Pillpo (bailarín y cantor), don Andrés Alcántara (bailarín y cantor) y don Mariano Valer (bailarín y cantor). Participaron en la Fiesta de Amanacaes donde ganaron el 4º Premio en la categoría: “Conjuntos de Música Canto y Bailes Andinos”,premio que incluía grabaciones y que les permitió grabar 10 temas.

La relación de temas grabados y editados por la disquera Victor son las sgtes:

Fecha: 21/6/1930. Disco 30149. Lado A-“Sonccuiman” (Yaraví). Lado B-“Huaichaucha” (Huayño).Estudiantina Típica Ayacucho.

Fecha: 21/6/1930.Disco 30150. Lado A.”Peras Perascha”(Huaiño). Estudiantina Típica Ayacucho. Lado B- “Adiós pueblo de Ayacucho” (Huaiño). Estanislao Medina.(2)

Fecha: 28/6/1930.Disco 30257. Lado A. “Huaino Victor” (Huayño). Estudiantina Típica Ayacucho. Lado B-“Al fin todo se acabará” (Huayño). Estanislao Medina.

Fecha: 28/6/1930.Disco 30332. Lado A. “Yana Nahui” (Huayño). Lado B “Condorcunca” (Marinera Ayacuchana).

Fecha: 28/6/1930. Disco 30047. Lado A- “Achachau” (Huayño). Lado B-“Arza Huamanguina”(Marinera Ayacuchana). Estudiantina Típica Ayacucho.

Los títulos están escritos conforme aparecen en las etiquetas de estos discos de carbón de 10” y se encuentran en el catálogo de la disquera Victor,

Agradecimiento al musicólogo Luis Alberto Salazar Mejía y al maestro Dario Mejia.

(1)…Enlace en Youtube del tema en mención…https://www.youtube.com/watch?v=LxiVa11SrpE

(2)…Enlace de la grabación por la EDVR Victor…https://adp.library.ucsb.edu/…/XVE-58858-Adis_pueblo_de_Aya…

Lima 1 de Marzo del 2017.

Mario Cerrón Fetta.

Enrique Delgado y el “Sonido Santana”. Mario Cerron Fetta

Si algo caracterizaba al salón 5B del Ricardo Benín, en el Purito Rimac de Enrique Delgado (Los Destellos) y los Girasoles era la desunión y las broncas bravas entre los varios grupos de los 65 alumnos del aula. Pero había gente especial, entre ellos un muchacho, Coronado creo, que vivía por Monserrate y era afecto al dibujo, que reprodujo a lápiz el primer león de Santana, que los compañeros miramos con asombro a la vez que empezamos a escuchar los sonidos sicodélicos. Lo cierto es que, no se como, pudimos pasar nuestra  fiesta de promoción en el Majestic de Pueblo libre con Enrique Delgado y los Destellos, fiesta y sonidos inolvidables. En esta ocasión, Mario Cerrón Fetta aborda el trema de la supuesta influencia de Enrique Delgado en Carlos Santana, esto con varios de los  valioso comentario que acompañan a su entrada en FB.

 

 

Enrique Delgado:¿creador del “Sonido Santana”?

Desde hace mucho tiempo me intrigaban los diversos artículos y/o comentarios en periódicos, revistas y vídeos de Youtube, sobre el supuesto “plagio” que habría realizado el guitarrista mexico-norteamericano Carlos Santana del sonido tan peculiar que usó el peruano Enrique Delgado en sus primeras grabaciones. Lo que es cierto es que Enrique Delgado y “Los Destellos” grabaron su primer Larga Duración (L.P.) en 1968, (Disco Iempsa Odeón – LD 1735), mientras Santana lo hizo en el año 1969 (Disco Columbia Nº CS9781). En ese L.P. se encuentra el tema “Guajira Sicodélica”, composición de Enrique Delgado, tocada en la guitarra de 12 cuerdas que el mismo mandó construir. Es injusto atribuirle este calificativo a una figura como Santana, como veremos más adelante.

Link donde se puede escuchar el tema “Guajira Sicodélica”…(1)https://www.youtube.com/watch?v=2SsolOTSxo8

El estudioso, investigador y escritor Hugo Lévano escribe lo siguiente “El LP (el primero de Los Destellos) incluyó los éxitos “El Avispón” y “La Ardillita”, interpretados por grupos nacionales y extranjeros casi de inmediato. Otro instrumental destacable fue “Guajira Sicodélica”, que se adelantó a la propuesta de Santana de unir el mundo de la música cubana con el rock”· Lévano asegura que Delgado fue el primero en llevar al disco esa propuesta en el año 1968 y que Carlos Santana grabó recién en el año 1969, lo cual me parece que es correcto.

(2)Link de la nota de Hugo Lévano…https://www.facebook.com/sotanobeatperu/photos/a.1144839962199007/2589293627753626/?type=3&theater

(3)Link de los detalles del primer disco L.P. de Carlos Santana…https://www.discogs.com/es/Santana-Santana/master/37570

Enrique Delgado, comenzó a grabar cumbias en el sello IEMPSA – Odeón en 1968. En 1990, entrevistado por Wilfredo Hurtado Suárez en su libro “ Chicha Peruana”- Música de los Nuevos Migrantes(foto del libro en los comentarios)pgs. 13-14 declaró:

“…un día trabajando con la orquesta de Eulogio Molina le pedí permiso para tocar con la guitarra eléctrica, acompañado con el bajo y la percusión -eso fue en Ica- en momentos que descansaba la orquesta. Empezamos a tocar los temas [de cumbia] instrumentales y la gente igualito en gran “mancha”, en gran cantidad comenzó a bailar…y cuando ya terminé de tocar se acerca, Eulogio, y me pregunta:

— ¿Enrique, esos temas son tuyos?

— Si.

— ¿Y por qué no lo grabas?

— Si, les he presentado a todos el proyecto de grabar…

—Pero anda a Odeón.

— También he ido, pero ahí estaba Oscar Avilés y me dijo que no, y que siga con lo mío – es decir, lo criollo.

—No, olvídate de Avilés. El ya no es director, el nuevo director artístico soy yo.

Así, el día lunes a primera hora estuve ahí, y él fue que me hizo grabar varios temas. Odeón-lempsa, Sono Radio me lo rechazaron, me decían que los peruanos preferíamos lo extranjero que lo nacional, así que el primer disco que grabé fue en forma condicional, o sea sin cobrar un solo centavo. Si se vende perfecto, pero si no se vendía no pasaba nada. Así en Octubre del 68 grabé mi primer disco simple donde se encontraba “El Avispón” [disco Odeón 10237, al otro lado se encuentra “La Malvada”] y pegó [gustó]…”

El 20 de Octubre de 1968 se anunció en el suplemento “7 días” del diario “La Prensa” la salida del L.P. de “Los Destellos”. Se trata de su primer LP grabado en IEMPSA – Odeón -que posee el número de serie ELD 1735, y que tiene como nombre simplemente “Los Destellos”. Contiene 12 temas (6 por lado). En ese disco está incluida el tema “Guajira Sicodélica”, que tiene el “sonido Santana” (con este calificativo me estoy refiriendo al sonido distorsionado que utilizaban desde mucho antes guitarristas del blues y el rock en Estados Unidos).

(4)Link donde se puede escuchar el tema “Guajira Sicodélica” grabado en disco de 45 rpm….https://www.youtube.com/watch?v=2SsolOTSxo8…

(5)Link de los detalles del primer disco L.P de “Los Destellos” …https://www.discogs.com/Los-Destellos-Los-Destellos/release/4518884

El siguiente disco, lanzado también en 1968 (debido al éxito del primero), se titula “En órbita – Los Destellos” (Disco IEMPSA Odeón – ELD 1795) y en él se incluyen temas nuevos. Algunos tienen el mismo sonido y estilo. Enrique Delgado Montes, fue un extraordinario guitarrista, arreglista y compositor, dominó casi todos los géneros; incluso hay un dato (no confirmado aún) , que tocó música flamenca en un concierto en la plaza de armas , durante la primera visita de la Reyna de España al Perú.

Otro caso parecido por el sonido y el estilo ocurre el año 1971: El guitarrista Carlos Maldonado fue convocado por Freddy Young, hijo de Lucho Macedo (Luis Young Agüero) para grabar la guitarra en la guajira “Guayaba” (disco MAG 3294 de 45 R.P.M. y en 1972 en el L.P. “Guayaba” MAG L.P.N 2425). Un dato erróneo da como fecha de grabación de este tema el año 1967.

(6)Link donde se puede escuchar el tema “Guayaba” grabado en 1971 en disco de 45 rpm…https://www.youtube.com/watch?v=k8QJdPAywNU

(7)Link de los detalles del disco L.P donde se encuentra el tema “Guayaba”…https://www.discogs.com/Lucho-Macedo-Y-Su-Sonora-Guayaba/release/10396602

La foto que encabeza esta nota es del disco compacto “Los Destellos Sicodélicos” que contiene 20 temas y fue lanzado al mercado en el año 2016. En él se encuentra una compilación de todos los temas sicodélicos grabados anteriormente por Los Destellos .

(8)Link del disco compacto (CD) donde se pueden escuchar todos los temas del disco compilatorio de“Los Destellos Sicodélicos…https://www.youtube.com/watch?v=UOl9mx_txnk

(9)Link de los detalles del Cd compilatorio “Los Destellos Sicodélicos…https://www.discogs.com/Los-Destellos-Sicod%C3%A9licos/release/10175499

Hace unas semanas publiqué esta nota y tuve un cuestionamiento, lo que me obligó a releer y reescribir la historia:

Sobre Santana podemos leer en Wikipedia…

“De joven, Carlos Santana, aprendió a tocar el violín, pero se empezó a interesar en la guitarra cuando tenía ocho años, influenciado principalmente por el músico Ritchie Valens. En 1955 su familia se mudó a Tijuana, Baja California. Carlos se dedicó a estudiar la guitarra emulando los sonidos de B. B. King, T-Bone Walker y John Lee Hooker bajo la tutela de Javier Bátiz. Mientras tanto tocaba en conjuntos locales como Los T.J.’s, del cual era bajista, grupo donde añadió su propio toque y sentido original a las canciones populares de rock and roll de la década de 1950.En 1966 ganó prominencia debido a una serie de eventos accidentales, todos sucedidos el mismo día. Santana era un asistente frecuente del famoso club Fillmore West, propiedad del promotor Bill Graham. Durante una función matutina dominical, el músico Paul Butterfield estaba programado para actuar allí pero no pudo hacerlo por una intoxicación. Graham reunió a una improvisada banda de músicos que conocía principalmente a través de sus conexiones con la banda de Butterfield y con Grateful Dead y Jefferson Airplane, pero aún no había elegido a todos los guitarristas. El mánager de Santana, Stan Marcum, inmediatamente le sugirió a Graham que tuviera en cuenta a Santana en la improvisada banda y Graham estuvo de acuerdo. Durante la sesión de improvisación, la guitarra y el solo de Santana llamaron la atención tanto del público como de Graham. Ese mismo año, Carlos formó la Santana Blues Band con otros músicos de la calle como David Brown (bajo), Marcus Malone (percusión) y Gregg Rolie (voz principal, órgano).Más tarde firmó un contrato discográfico con Columbia Records, y su banda pasó de llamarse “Santana Blues Band” a simplemente “Santana”. La agrupación publicó una serie de exitosos álbumes con un toque afrocubano y de rock latino gracias a la guitarra de Carlos, caracterizada por una melodía autosuficiente que se convirtió en su marca registrada”.

(10)Link de la biografía de Carlos Santana …https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Santana

En la grabación del 13 de noviembre de 1968 de nombre “The Matrix” del grupo “Santana Blues Band” , ( no se puede encontrar en discos, sólo en Youtube),podemos escuchar la introducción del estilo y sonido característico de su guitarra y la incorporación de percusión latina, pero es diferente a lo que hizo Enrique Delgado.

(11)Link donde se puede escuchar la grabación del grupo “Santana Blues band” … https://www.youtube.com/watch?v=_JNFeYPZyVw&list=RD_JNFeYPZyVw&start_radio=1

Enrique era un gran admirador de Carlos Santana. A la pregunta ¿quién copió a quién? creo que ninguno de los dos. Pero es mi opinión personal, eso lo pueden responder los musicólogos. El maestro Luis Justo Caballero habla de los “vasos comunicantes”, que se refiere a un extraño e inexplicable fenómeno. Existen 12 notas. En diferentes lugares del mundo se han creado temas que son parecidos. No sé si las ha pasado, pero a veces escuchas un tema de algún lugar del mundo y se parece o “tiene un aire” a temas creados acá. Me pasó con la música y estilo de Miki Gonzales y la música nigeriana, cuando la escuché por primera vez, hace muchos años en USA , (el tema Akundún, para ser más exactos) ese tiempo no existían los medios de comunicación ni redes sociales (1992). Otro caso, es la melodía del tema peruano “El cóndor pasa” explicado brillantemente, y que se puede apreciar en el libro “El misterio del Cóndor” del musicólogo Luis Alberto Salazar Mejía .

(12)Link del libro “El Misterio del Cóndor Pasa”…http://www.librosperuanos.com/libros/detalle/15087/El-misterio-del-condor.-Memoria-e-historia-de-El-condor-pasa

 

Las diez primeras notas de ese tema se encuentran en muchas composiciones extranjeras y nacionales, de igual manera en los valses peruano “El Plebeyo” y el argentino “Mi Marta”.

(13)Link del tema de la grabación de 1933, donde se puede escuchar las semejanzas entre el vals argentino “Mi Marta” y el vals peruano “El Plebeyo”…https://www.youtube.com/watch?v=d-bD5KT0FJI

Dejamos a consideración del público los links (enlaces) de la música y otros, ya publicados, pero ahora en orden, para saquen sus propias conclusiones . Agradecimiento al maestro Luis Salazar Mejía.

(1) *Link donde se puede escuchar el tema “Guajira Sicodélica” …https://www.youtube.com/watch?v=2SsolOTSxo8

(2)Link de la nota de Hugo Lévano…https://www.facebook.com/sotanobeatperu/photos/a.1144839962199007/2589293627753626/?type=3&theater

(3)Link de los detalles del primer disco L.P. de Carlos Santana…https://www.discogs.com/es/Santana-Santana/master/37570

(4) *Link donde se puede escuchar el tema “Guajira Sicodélica”…https://www.youtube.com/watch?v=2SsolOTSxo8…

(5)Link de los detalles del primer disco L.P de “Los Destellos”…https://www.discogs.com/Los-Destellos-Los-Destellos/release/4518884

(6)Link donde se puede escuchar el tema “Guayaba” grabado en 1971…https://www.youtube.com/watch?v=k8QJdPAywNU

(7)Link de los detalles del disco L.P donde se encuentra el tema “Guayaba”…https://www.discogs.com/Lucho-Macedo-Y-Su-Sonora-Guayaba/release/10396602

(8)Link del disco compacto (CD) donde se pueden escuchar todos los temas del disco compilatorio de“Los Destellos Sicodélicos…https://www.youtube.com/watch?v=UOl9mx_txnk

(9)Link de los detalles del Cd compilatorio “Los Destellos Sicodélicos…https://www.discogs.com/Los-Destellos-Sicod%C3%A9licos/release/10175499

(10)Link de la biografía de Carlos Santana …https://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Santana

(11)Link donde se puede escuchar la grabación del grupo “Santana Blues band” (11)… https://www.youtube.com/watch?v=_JNFeYPZyVw&list=RD_JNFeYPZyVw&start_radio=1

(12)Link del libro “El Misterio del Cóndor”…http://www.librosperuanos.com/libros/detalle/15087/El-misterio-del-condor.-Memoria-e-historia-de-El-condor-pasa

(13)Link del tema de la grabación de 1933, donde se puede escuchar las semejanzas entre el vals argentino “Mi Marta” y el vals peruano “El Plebeyo”…https://www.youtube.com/watch?v=d-bD5KT0FJI

*Los links 1 y 4 son del mismo tema.

Nota: El término L.P. significa Long PLay (Larga Duración) , eran discos de vinilo de 12” de diámetro que giraban a 33 revoluciones por minuto (rpm) y tenían de 10 a 12 temas (5 o 6 temas por lado). El término 45 también eran discos de vinilo que giraban a 45 revoluciones por minuto (rpm) y tenían un solo tema por lado. Posteriormente aparecieron los discos digitales (Disco Compacto, o CD). Esta aclaración la hacemos para las nuevas generaciones que no conocieron los discos de vinilo.

Mario Cerrón Fetta.

Lima-27-04-2020

 

Sobre el nombre de Atahuallpa. Mario Cerron Fetta y amigos

El dia 4 Mario Cerron Fetta recogio en FB una nota segun la cual Atahuallpa siginificaba algo asi como gallina atada. Le conteste que “ata” no es quechua. Y que por varias razones, los curas de ese tiempo escuchaban lo que querian y podian. Siguieron varias intervenciones, especialmente las de Niel Agripino Palomino que aclara que no se trata de ninguna gallina atada, ello basandose en un texto del maestro Rodolfo Cerron Palomino que luego Nila Vigil nos hizo . Dada la propension que tenemos a creer facilmente en explicaciones poco estudiadas, como que el inca fuera una “gallina” en sentido despectivo, o que Valera fuera autor de la Nueva Coronica, la Elegia al Apu Inca Atahualpa y el Ollnatay, o que el movimiento curativo de rechazo al mal colonial fuera en efecto la enfermedad llamada taki onqoy, es necesario aclarar que el nombre del inca tendria un origen puquina “cuyos componentes remontarían a
“*ata „señalado, elegido‟ y *wallpa „diligente, aplicado‟’ segun las palabras del Rodolfo Cerron. Se senala entonces mas una pista interpretativa que una traduccion clara y distinta.

Para los interesados en el tema, reproducimos la conversacion sucitada por Mario Cerron Fetta y luego el articulo aclaratorio de Rodolfo Cerron.

Sobre el nombre de Atahuallpa. Mario Cerron Fetta

El día 4 copié una nota que me pareció interesante, pero un poco extraña a la vez, pues no citaba fuentes bibliográficas específicas. Me dejé guiar por el grabado donde indica Atabalipa como el nombre real de Atawallpa. La nota dice lo sgte: “Todos llaman Atahuallpa al último gobernante del Tawantinsuyu ( mal llamado Imperio Incaico) , pero su verdadero nombre no era ése, Atahuallpa viene de atha: nudo y wallpa: gallina. Más o menos sería “gallina atada”, pensémoslo, quién le pondría de nombre gallina al hijo del soberano de toda Sud América? Además, las gallinas fueron traídas por los españoles, no existían cuando “Atahuallpa” había nacido”.
El poeta y escritor trilingüe Fredy Roncalla me hizo la siguiente pregunta: ¿Mario, cual es la fuente y el estudio filológico? En todo caso “ata” no significa atado . Saludos. Después me paso la siguiente opinion de Niel Agripino Palomino:

“No encuentro la fuente, pero no es wallpa, ni walpa, sino warpa Entre el aymara y el quechua hay cambio de la L y R.
El fonema /b/ no tiene ni el puquina, ni el aimara, menos el quechua. Se descarta ATABALIPA. Es totalmente falso que la gallina llegó con los españoles, lean los diarios de Colón. Y el supuesto analista, no cita en qué diccionario ATABALIPA significa hombre fuerte y valiente. Nunca explica en qué lengua ATA es hombre, balipa es fuerte, y cuál funciona como equivalente de “y” y qué vocablo es “valiente”.”ataw” es un término netamente puquina, lengua de los incas, y abunda mucho en la onomástica incaica: Atawsinchi, Atawlluku, Atawsupa, Ataw, Atawch’awi, Atawripa, Ataw, Kusiataw, etc. NADA DE ATABALIPA. Así que el primer término es Ataw y es válido. Ataw, creo que es invencible.”

Y luego:

Comments
  • Jinre Guevara Díaz Sólo un apunte al respecto: En un escrito de César Guardia Mayorga, recuerdo encontré que el significado más o menos era así: «Ataw» (Poderoso, fuerte, numen, divinidad, etc.) y «Allpa» (expresión con que también se define a la «tierra», al mundo que  nos rodea). Entonces, es clara la definición según esa referencia. Por otro lado, el sustantivo «wallpa» (gallina, gallo), nada tendría que ver aquí y respondería a una ligereza, a una torpe interpretación producto de un desmembramiento inadecuado de su composición silábica. Un abrazo, Mario.
    • Niel Agripino Palomino Gonzales. Cómo dije al principio, Atawallpa no es, de ninguna manera gallina atada. Menos es Atabalipa = hombre fuerte y valiente. Tampoco es vocablo quechua, ni aimara, sino puquina. En el artículo cuya imagen cito, el Dr. Cerrón – Palomino, con todos los argumentos lingüístico, demuestra que es un nombre de origen puquina. No sé si este artículo está en Ensayos de onomástica andina o en Tras las huellas del Inca Garcilaso, el lenguaje como hermenéutica para entender el pasado. Lamentablemente, ninguno de los textos tengo en mi biblioteca, porque por buena gente presté a algún “amigo” que no tiene la decencia de devolvérmelos. Esta es la única fotografía que he podido hallar, en cuanto tenga la fuente misma les digo qué significa Atawarpa en puquina. No puedo arriesgarme a expresar sin fuente fidedigna el significado. Lo que está seguro es que el puquina, lengua de los tiahuanacos, fue la lengua secreta de los incas y todos los nombres incaicos, sino son puquinas son aimaras, pero nunca quechuas, lengua costeña que llegó muy tarde a Cuzco.Hide or report this4

ETIMOLOGÍA POPULAR Y ETIMOLOGÍA CIENTÍFICA: EL CASO DE
ATAWALLPA ~ WALLPA PARA DESIGNAR AL GALLO EN EL MUNDO
ANDINO Y AMAZÓNICO
FOLK ETYMOLOGY AND MODERN ETYMOLOGY: THE CASE OF ATAWALLPA ~
WALLPA FOR DESIGNATINGTHE ROOSTER IN THE ANDEAN AND AMAZONIAN
WORLD
Rodolfo Cerrón-Palomino
Pontificia Universidad Católica del Perú