Ultima entrevista a Raul Garcia Zarate en Radio Inkarri

Presentado con palabras de Manuelcha Prado, un himenaje y una catedra sobre la guitarra aycuchana

Compartimos última entrevista al amauta Raúl García Zárate paraRadio_Inkarri (23/08/2014). Recuerdo con nostalgia y cariño esta entrevista, donde además de los maestros Luis Justo Caballero, Antonio Enrique Muñoz Monge y Mario Cerrón Fetta, nos acompañó mi querida esposa Josefina Díaz Ramos. Una joya para todos los que amamos la riqueza de la guitarra peruana. ¡Gracias Mario!.

 

“Memorias Muertas” del Trio Ayacucho. Mario Cerron Fetta

Mario Cerron Fetta ha tenido la amabilidad de ubicar una cancion del Trio Ayacucho, cuya primera linea ha  inspirado  un festival multimedia en Ithaca, NY. ; el poema Muyurina a inicios de la escritura trilingue quechua-ingles-castellano y el  volumen ” Muyurina y el Presente profundo” compilado por Juan Guillermo Sanchez y Fredy Roncalla, una  nutrida reflexion artistica y teorica  sobre las poeticas indigenas y originarias, que se iniciaron con un wayno de 1974. Gracias Mario.

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Escuchamos el huayno ayacuchano “Memorias Muertas” , interpretado por el trío Ayacucho. Recopilación de Armando Arce. Tema extraído de un disco de vinilo de nombre “Remembranza Huamanguina”, grabado el año 1974. A continuación transcribimos la presentación que se lee en la contratapa del disco:

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“El Trío Ayacucho juntan sus voces esta vez. para entregarles este L.P. junto con nuestro afecto y fraternal cariño a todos los ayacuchanos residentes en todos los confines del mundo que vuelven “a la tierra que los vio nacer” con motivo del Sesquicentenario de la Batalla de Ayacucho.Motivo también de agradecimiento a nuestros mayores, por dejarnos una herencia imperecedera de gloria y heroísmo al servicio del Perú y que este año se testimonia con los festejos que toda la América rinde a los hombres que nos dieron patria y libertad.Estamos convencidos que todos los ayacuchanos se sentirán transportados al pasado el escuchar “Helme” y recorriendo sus calles coloniales pensarán encontrarse en cualquier esquina con la amada infiel o el cholo Helme, protagonistas de esto drama hecho canción¿Por qué no pensar también que en éste recorrido imaginario nos encontraremos en cualquier calle con nuestro legendario Capitán Fuentes, narrando sus quijotescas hazañas o a doña Ukicha Flores, haciendo recuentos de sus quiméricas riquezas?.Pensamos que ,en los días que los días que han de durar los festejos de esta magna efemérides, todos los visitantes. tantos nacionales como extranjeros se compenetrarán con el sentir tradicional y folklórico del huamanguino, cariñoso y hospitalario desde siempre .Les entregamos en éste L.P . más canciones tradicionales que milagrosamente, se han salvado del olvido, gracias a los ayacuchanos amantes del wayno mestizo, alegre, sentimental y romántico; quienes se han trasmitido de padres a hijos y así ofrecerles este nuevo disco del “TRIO AYACUCHO”. A propósito de nosotros, permítasenos decir quienes somos: AMÍLCAR GAMARRA, huantino “de Huanta” 1ª guitarra CARLOS FALCONÍ A. sanmiguelino(Prov. de la Mar) 2ª voz ERNESTO CAMASSI P. huamanguino 1ª voz Unidos por nuestro cariño al arte y nuestra vocación de educadores. Con nuestro nombre artístico, hemos querido unificar la unión de las siete provincias ayacuchanas, ya que los tres representamos otras tantas provincias de nuestro histórico departamento.Y ahora amigos, feliz estadía en Huamanga y muchos recuerdos del “TRIO AYACUCHO”.

 

¿LA ESCALA MUSICAL PERFECTA?- LA ESCALA PERUANA PIAGUI.

¿LA ESCALA MUSICAL PERFECTA?- LA ESCALA PERUANA PIAGUI

Publicación del Sistema Piagui realizada en U.S.A.
  • La Escala Musical Piagui (*)no es una invención; es el descubrimiento logrado por el Ing. Mario Pizarro Aguilar basado en numerosos años de investigación en el campo de las micro-consonancias para resolver un problema que ha existido desde que la música nació. El Ing. Mario Pizarro Aguilar ha registrado en INDECOPI “La Escala Musical Piagui y su aplicación en los instrumentos”. El célebre concertista peruano de guitarra Javier Echecopar, presentó en enero de 2014, en Lima, un concierto en el que estrenó una guitarra con el sistema de afinación PIAGUI. Javier Echecopar ha expresado que este evento fue de gran importancia ya que dio a conocer una escala musical que perfeccionará el sistema de afinación utilizado en gran parte del mundo.El Ing. Mario Pizarro Aguilar por esta genial obra es el investigador musical peruano más notable de todos los tiempos.
Mario Pizarro Aguilar nació en Contamana, Loreto, estudió en el Colegio Militar Leoncio Prado, integrando la VII Promoción. Se graduó en 1957 como ingeniero eléctrico de la Universidad Nacional de Ingeniería en Lima, Perú. Luego estudió Control de Reactores Nucleares e instrumentación en el Instituto Internacional Philips en Eindhoven, Holanda. En 1961 se convirtió en Jefe del Laboratorio Electrónico de la Junta de Control de Energía Atómica del Perú y en 1963 se convirtió en Ingeniero de Mantenimiento Electrónico en la Estación de Telemetría y Seguimiento de Satélites de la NASA en Lima en cooperación con el Instituto Geofísico del Perú. Posteriormente se desempeñó como Ingeniero Jefe y Director para la instalación y puesta en operación del Equipo de Control de Tránsito Aéreo y de telecomunicaciones en los dos principales aeropuertos internacionales de Perú. También fue profesor durante 15 años en la Universidad Nacional de Ingeniería. Mario, desde muy niño, tuvo gran inclinación por la música y a partir de los 13 años tuvo contacto con la guitarra y empezó a tocarla. En el CMLP por instrucciones del Ing. Alfonso López Oré se dedicó a aprender tres piezas que interpretaban el Trío Los Panchos. En 1960 ordenó la construcción de un primer requinto (guitarra de menos tamaño y notas más agudas) para interpretar los boleros del Trío Los Panchos. Y en 1965, en Lima, Alfredo Gil, fundador del trío, le pidió que tocara un tema compuesto por él y a partir de ese momento se inició una gran amistad que después se amplió a Chucho Navarro durante décadas. Mario en varias ocasiones tocó el requinto con el Trío Los Panchos en México D.F. y en Acapulco. Mario comenta que después de escuchar numerosos conciertos de piano y guitarra llegó a la conclusión que algunos acordes acusaban leves imperfecciones. En 1957, después de un concierto del destacado concertista de la guitarra, Don Andrés Segovia, Mario le preguntó si los acordes que se escuchaban en el piano y la guitarra podían ser mejorados y su respuesta fue: “Tampoco estoy del todo de acuerdo con las armonías que interpreto en la guitarra; es un problema muy antiguo que espero se resuelva algún día”.
A continuación transcribimos una entrevista realizada por Luis justo Caballero y Mario Cerrón Fetta al Ing. Mario Pizarro Aguilar en el año 1996 y que se encuentra publicada en la revista “Cuadernos de Música Peruana Nº 4”
¿Está usted de acuerdo con la calidad de las armonías de los acordes que se interpretan en la guitarra? Esta audaz pregunta la hizo el estudiante Mario Pizarro Aguilar al maestrísimo Andrés Segovia el año 1957, sin imaginar que él mismo dedicaría su esfuerzo a resolver las fallas congénitas de la escala temperada, estableciendo una nueva escala, denominada Piagui. Sobre este apasionante hecho, la siguiente conversación.
Ingeniero Pizarro, en la conferencia que ofreció en el séptimo festival de guitarra acerca de una nueva escala musical de su creación, a la que denominó escala Piagui, surgieron varias interrogantes. ¿Cómo nació en usted la necesidad de investigar sobre esta escala musical?
-Por el año 1955, siendo estudiante universitario, era admirador del destacado concertista don Andrés Segovia y lo sigo siendo. Aprendí a leer e interpretar algo de su repertorio y a medida que progresaba detectaba leves inarmonías que daban la sensación de estar presentes en todos los acordes. Paulatinamente estas manifestaciones audibles fueron evidentes y no pude evitar la resignación de tocar la guitarra con acordes que para mí eran imperfectos. En el año 1957 nos visitó en Lima don Andrés Segovia y asistí a sus recitales; al final de uno de ellos abordé al maestro, planteándole la pregunta: -Maestro, ¿está usted de acuerdo con la calidad de las armonías de los acordes que se interpretan en la guitarra?. Me respondió con otra interrogante: -¿Por qué me pregunta usted tal cosa? -Porque encuentro en ellos un cierto grado de inarmonías que me incomodan y ocurre en todas las tonalidades. El maestro Segovia opinó de inmediato lo siguiente: -Tampoco estoy de acuerdo con esas inarmonías. Es un problema muy antiguo que espero algún día se resuelva.
¿Y le parece a usted que la escala Piagui resuelve este problema “muy antiguo”, como le dijo Segovia?
Entre los años 1984 y 87 experimenté en el diapasón de la guitarra algunas variantes del posicionado de fracciones de trastes para intentar resolver el problema. Lamentablemente sólo mejoré algunos acordes pero agravé otros. Ante este impase acudí a la Biblioteca Nacional de Lima donde me informé, en el curso de algunos meses, sobre los antecedentes de las escalas desde • Pitágoras, 582 años antes de Cristo, hasta nuestros días. Destacados matemáticos e investigadores me ilustraron sobre el tema. Así me enteré que desde la época de Juan Sebastián Bach, en 1722, el mundo musical está hecho en base del imperfecto sistema temperado propuesto por don Bartolomé Ramos de Pareja en 1482 en su tratado Música Práctica”
Tengo entendido que temperar quiere decir “transar” “acordar”, etc. ¿Cómo define usted la escala temperada?
Después de varios siglos de insatisfacciones en el campo de armonías en Europa con escalas derivadas de las frecuencias griegas de Pitágoras y Aristógenes, no se logró una solución científica, práctica y satisfactoria para la división de la octava. Con relativo acierto y oportunidad, don B. Ramos de Pareja se aparta de los lineamientos numéricos griegos y propone con una simplicidad sorprendente la división de la octava en doce semitonos, los que ascienden uniformemente desde DO hasta 2 DO, mediante un único factor de escalamiento T; de tal manera que si se parte de una determinada frecuencia “f’ ciclos por segundo para la nota DO, el DO sostenido es igual a f x T, el RE resulta ser f x T2, el RE sostenido igual a f x T3… etcétera, hasta la octava 2 DO = f = f x T12. La última igualdad de lo explicado determina con exactitud el valor del escalamiento temperado “T” que define cada semitono. Simplificando dicha igualdad, es decir, dividiendo ambos miembros de la ecuación anterior entre “f’ se tiene que 2= Tu, de donde se calcula T=(2) _1/12= raíz doceava de 2=1.05946309436. Por lo tanto, la escala temperada, al ascender en frecuencias desde una particular de DO, lo hace uniformemente y más vinculada con la aritmética elemental que con la música; una buena solución para aquella época y criticable para la actual. Se logró una solución práctica aunque a costa de distribuir uniformemente las imperfecciones de los acordes a lo largo del diapasón de la guitarra y del teclado del piano. El concepto de “distribuir uniformemente las imperfecciones” es equivalente a “temperar la escala musical”.
En la escala temperada todas las armonías o acordes posibles son imperfectos?
En cuestión de meses saldrá una edición de mi autoría en que se tratarán éste y otros temas relacionados con el sistema temperado, antecedentes y el nuevo sistema Piagui. Puedo adelantar que entre los miles de acordes posibles, la escala temperada goza de un solo acorde perfecto, el que será expuesto y analizado en dicha publicación. ( El libro se publicó el año 2004 en Estados Unidos en idioma Inglés con el título de “The Piagui Musical Scale. Perfecting Harmony”.)
Y obviamente dicho acorde es uno de los que emite el sistema Piagui?
-Efectivamente, sí lo es.
La imperfección del sistema temperado satisface a la gran mayoría de oyentes en todos los países, quizás a falta de otra alternativa, a pesar de sus imperfecciones. ¿Qué opinión le merece esto?
De cuando en cuando los diarios del mundo enfocan este problema. Aquí mismo en Lima uno de los diarios lo hizo el año pasado. En México por ejemplo, hace ya un buen tiempo, el destacado compositor don Julián Carrillo, autor del libro “Sonido 13” calificó a la escala temperada como “escala sucia”. Creo que fue muy duro este calificativo, porque gracias a ella en los últimos siglos se vienen interpretando grandes obras en todas las latitudes sin señales de insatisfacciones por parte de las audiencias. Creo oportuno citar algunas opiniones vertidas por destacados investigadores que a modo de crítica y con veracidad plena, se transcriben en varios tratados acerca del sistema temperado. Por ejemplo, el autor de “Acoustics of Music”, don W.T. Bartholomew, opina y transcribe conclusiones como las siguientes: -“Si bien los músicos repiten volublemente que la escala temperada es imperfecta, muy poco se entiende la causa necesaria de esa imperfección, aún con los trabajos disponibles como los de Helholtz, Ellis y muchos otros. La causa descansa en las, relaciones matemáticas de los cocientes involucrados.” -“En otras palabras, la división de la octava en doce tonos necesariamente es imperfecta por la naturaleza misma de la serie de los números” -“El sistema temperado nos permite interpretar igualmente bien, o quizá deberíamos decir igualmente mal, en todos los acordes”. -“Por lo tanto el afinamiento de un instrumento temperado es en realidad un proceso de “desafinamiento controlado”. El autor Joaquín Zamacois en su obra “Teoría de la música” al calificar los diferentes tipos de escala expresa lo siguiente; “Sistema temperado. Inconvenientes de orden práctico: ninguno. En los instrumentos de sonidos fijos, pues incluso sus más acérrimos impugnadores lo reconocen insustituible y lo aceptan como mal menor.”
Las conclusiones irrefutables caerán por su propio peso a la hora de comparar los sistemas temperado y Piagui. El nuevo sistema musical será divulgado a más tardar a fines del presente año y no dudo que su aplicación se extenderá a la guitarra, órgano electrónico, piano y otros instrumentos. (***)
LA ESCALA PIAGUI
Háblenos de la escala Piagui, Ingeniero
Los investigadores y matemáticos que abordaron este complejo asunto a lo largo de tantos siglos incurrieron en el error de pretender dar solución al problema poniendo como límites la frecuencia racionalizada D0=1 y a su octava 2 DO=2. Aparentemente esto tiene sentido, pero la naturaleza y la ciencia nos tenía reservada una sucesión de frecuencias consonantes que progresan en forma divergente; es decir, con valores racionalizados cada vez mayores, los que representan desde una frecuencia inicial correspondiente al DO más grave del piano, por ejemplo, hasta las máximas frecuencias audibles. Esta progresión del sistema Piagui se expande desde el DO=1 formando ciclos idénticos de micro intervalos obedientes a una ley invariable de conjuntos de tres micro intervalos: M, J y U. En el camino aflora la octava racionalizada 2 DO=2, así como las diez frecuencias científicas griegas de Pitágoras y de Aristógenes-Zarlino, las que dentro de la octava adoptan los valores de 1, 1.125, 1.265625, 1.25, 1.333…, 1.5, 1.6875, 1.6666…, 1.8984375, 1.875. También afloraron aquellas que en número de 21 por octava se derivaron de las siete originales de Pitágoras, y las 21 que al parecer Zarlino propuso en base a la escala heptatónica de Aristógenes. Ambas escalas ampliadas de 21 notas fueron impracticables, por cierto, y dieron paso a la temperada de Ramos de Pareja a partir de 1722. Tuvieron que transcurrir 240 años desde la propuesta de Ramos de Pareja para que el genio de J.S. Bach la adoptase, iniciando una era en la música que aún se mantiene. La investigación matemático musical, que me tomó más de 10 años, llegó a precisar 612 micro intervalos consonantes, aplicados como factores de DO=1 hasta 2 DO=2; un número considerablemente mayor que los 12 del sistema temperado y los 21 de las escalas ampliadas. Para muchos lectores va a resultar extraño que las frecuencias de las notas se indiquen con números enteros y decimales comprendidos entre 1 y 2. ¿Qué son las frecuencias racionalizadas? Los analíticos de escalas musicales racionalizaron las frecuencias dadas en ciclos por segundo, -también llamadas hertzios, o abreviadamente Hz.- , con respecto a la correspondiente de la nota DO. Conocida la frecuencia en hertzios o ciclos por segundo de esta nota y de las demás notas de cualquier escala musical, racionalizar con respecto a DO significa dividir todas las frecuencias dadas en hertzios entre las que corresponde a DO con resultados adimensionales que solo indican relaciones numéricas de frecuencias respecto a dichas referencias o valor de la escala que toma el valor unitario. El método de racionalización respecto a DO facilita la comparación de todo tipo de escalas al desligarse de los valores absolutos o HZ de las frecuencias de las notas, que para los efectos del estudio y análisis de consonancias y armonías, desempeñan roles independientes, aunque reales.
¿Podría precisar un poco más acerca de los 612 micro intervalos y cómo estos contribuyen a la definición de la escala Piagui?
En el desarrollo de las 613 células que encierran 612 micro intervalos, para terminar en la célula 613=2 DO=2 no solamente surgieron las frecuencias musicales científicas, en unidades racionalizadas por cierto, lo sorprendente es que también participan como frecuencias los escalamientos originales griegos de 256/243 Y 9/8 de Pitágoras, además de los escalamientos 10/9 y 16/15 de Aristógenes, entre otros valores significativos. Estos peculiares resultados, nacidos por la exacta deducción de los micro intervalos M, J y U, amén de una perfecta secuencia cíclica de estos, dieron luces para pensar que también pudiesen existir entre las células dos factores de escalamiento en lugar del único T del sistema temperado. Análisis complementarios demostraron que la única y óptima solución del problema exigía la presencia de dos (y solamente dos) factores de escalamiento, a los que denominé K y P. Razonamientos y cálculos matemáticos que tuvieron como base la progresión de células condujeron a la determinación de los valores K y P, los que satisfacen la cuadratura de la octava, siendo válidas las expresiones: (1) Km = 2 (2) m+n =12 En las ecuaciones indicadas, tanto “m” como “n” son números enteros y positivos, las mismas que como se aprecia, condicionan a 12 el número de semitonos por octava. En la citada conferencia usted mostró una guitarra Piagui con entrastatura especial. Entre los asistentes que eran músicos estaba el maestro de guitarra Juan Brito y mostró vivo interés por su instrumento. También tenemos entendido que la evaluó. ¿Qué opinó el maestro Brito? Tuve la satisfacción de recibir un testimonial redactado por el Sr. Juan Brito, en el cual expresa interesantes y positivas conclusiones a las que llegó luego de evaluar el nuevo sistema musical. Los párrafos de su testimonial revelan la profundidad de su evaluación y el total convencimiento de que este nuevo sistema iniciará una nueva era en la expresión de la música, era en que la mayoría de instrumentos musicales modificará sus patrones de fabricación, con excepción del violín e instrumentos similares carentes de trastes. Ing. Pizarro, realmente estamos abrumados por sus fascinantes conclusiones. Después de más de 2,500 años de historia la música encontraría el medio perfecto para expresarse. Esto, a toda luz, es inmenso. Solo queda agradecerle y augurarle una respuesta mundial acorde con la trascendencia de su contribución a la vida humana. Se pueden escuchar dos temas, uno en piano y otro en guitarra.(**)
(*) Piagui – Nombre dado a esta nueva escala musical que significa Piano-Guitarra y por extraña coincidencia también lleva las primeras letras de sus apellidos Pizarro-Aguilar.
(**) Según el Ing. Pizarro, los pianos y guitarras deben estar afinados en 432 ó 436. En estos ejemplos la afinación está en 440.
(***) El libro se publicó el año 2004 en Estados Unidos en idioma Inglés con el título de “The Piagui Musical Scale. Perfecting Harmony”
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Mario Cerrón Fetta
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La guitarra solista peruana: algunos apuntes. Mario Cerrón Fetta

No hay una historia orgánica, ni apuntes sobre la guitarra solista  peruana, (excepto los libros “La Guitarra en el Perú” de Octavio Santa Cruz Urquieta, pero trata sobre música costeña y clásica, aunque menciona a Raúl García Zárate), y “Melodías Virreynales del Siglo XVIII” de Javier Echecopar Mongilardi sobre la llegada de este instrumento al Perú y las primeras composiciones . Empezaremos con la guitarra andina.La grabación más antigua que se conoce de solos de guitarra Son: “Huaynito”…https://www.youtube.com/watch?v=hB4JDHPQcA8&feature=share, y el Yaraví “Ingratitud”…https://www.youtube.com/watch?v=xWOeGpGBByY, grabado por Alejandro Gómez Morón, el 5 de Septiembre de 1913 en Lima, para la disquera “Víctor”.He visto recortes de diarios del año 1935, donde se ensalza las virtudes de eximio guitarrista de Jacinto Placios Zaragoza (+)(Ancash), pero no existen grabaciones, salvo un tema acompañado de un arpa. El gran referente de la guitarra solista peruana es la guitarra ayacuchana o andina del cual sólo se evoca antiguos maestros  como “Chipi Prado” (+), “Taca” Alvarado (+), Gaspar Andía Fajardo (+) (quien grabó 3 LP de vinilo de nombre “Llora Guitarra”, “Una guitarra en el ande” y “Guitarra Solitaria”instrumento encordado  con cuerdas de metal y que emitía junto con música ayacuchana cantada en su programa de Radio Nacional de nombre “Ayacuchomanta” allá por los años 1960-61) y el más antiguo que conozco es el maestro Alberto Juscamaita, quien estuvo por Lima y realizó algunas presentaciones y grabaciones. En todo caso falta información, grabación  y/o documentación sobre el tema.Como escribí la guitarra ayacuchana es el gran referente de la guitarra solista andina peruana, la cual creó las afinaciones o “temples” para adaptar diferentes canciones o melodías (incluídas las de otras regiones del Perú) al toque de la guitarra. El musicólogo Luis Salazar Mejía ha hecho un estudio sobre este tema y lo ha publicado en su blog (hasta el momento es el unico estudio que conozco). Se dice que existen más de 18 afinaciones en todo el país. Después se ha conocido arreglos para guitarra solista de otros lugares. Actualmente existen muchos guitarristas de gran valía y calidad, pero existe uno que marcó un hito en la historia de la guitarra andina: Raúl García Zárate, quien en 1966 grabó el disco de vinil “Ayacucho” que remeció el ambiente musical peruano, pues fue el disco más vendido durante mucho tiempo.

Raúl García Zárate ha recorrido el mundo con su guitarra andina y su toque mágico y excepcional. Sus arreglos son referentes históricos que son tocados en casi todo el planeta. Ha incursionado en casi todos los géneros populares. Ha realizado arreglos de temas de Ancash, Arequipa, Junín, Andahuaylas, Cerro de Pasco, Puno, temas costeños, etc. También ha realizado arreglos y grabaciones con temas de Argentina, Ecuador, Bolivia. Actualmente se encuentra retirado. También tenemos al maestro Daniel Kirwayo (+), guitarrista, compositor, estudioso y  luthier que grabó muchos discos y difundió su arte guitarrístico por Europa (donde radicó muchos años), con un toque y sonido muy especial (empezó a grabar en la misma época que el maestro García Zárate).Mención aparte merece el Maestro Manuel Prado Alarcón “Manuelcha”, gran cultor de nuestra guitarra andina, conocido a nivel mundial, con un estilo único e inconfundible, quien mantiene una actividad muy prolífica. No podemos dejar de mencionar la obra de Javier Echecopar Mongilardi, quien escribió los arreglos de Raúl García Zárate y Manuelcha Prado y los difundió a nivel mundial, tampoco podemos dejar de lado sus publicaciones sobre la música barroca peruana y la publicación de partituras de las mismas en el libro de título “Melodías Virreynales del Siglo XVIII” (que mencionamos al principio de esta nota),con un documentado estudio sobre la llegada de la guitarra a América  y otros libro más, donde ha publicado sus arreglos y  composiciones.Otro guitarrista importante es Javier Manuel Molina Salcedo, quien ha realizado arreglos de música de otras zonas; es importante su aporte a la guitarra Ancashina, Cajamarquina, Trujillana y de la Selva (también ha transcrito arreglos de Raul García Zárate y Manuelcha Prado). Ha publicado hasta el momento, 17 cuadernos de partituras, algunos con tablatura para una fácil lectura de los temas. Algunos de sus arreglos han sido grabados por guitarristas extranjeros. También tenemos a Fredy Flores Barreda, con su estilo Cotahuasino, David Vega Rivera, con su guitarra cajatambina, Julio Humala Lema, de Cora Cora, Abel Velásquez Zavaleta y sus arreglos cajamarquinos, Teodoro Gamboa con su toque ayacuchano, Dante Montoya Quevedo, quien difunde nuestra música en Estados Unidos; entre los que siguen el paso de los maestros se encuentran Riber Oré (música andina y criolla), Rolando Carrasco Segovia (ha transcrito arreglos de Raúl García Zárate, Manuelcha Prado, Percy Murguía Huillca y otros más), Ronald Contreras Zegarra quien interpreta música de la escuela cuzqueña  y el cual merece un capítulo aparte, pues uno de los pioneros es José Santander y el máximo exponente Pablo Ojeda Vizcarra, (hijo del gran músico Roberto Ojeda Campana) pues tienen un toque muy peculiar y exquisito; Julio Gamboa Rojas, Oscar Quenta, Percy Bravo del Pino, Frank Collazos Garay, Walter Mendieta Callirgos, Ricardo Villanueva Imafuku, Hugo Castillo Vargas, Camilo Pajuelo,Omar Vargas Laucata,Omar Rico Agreda, Oscar Figueroa Soto, César Quispe Gavilán, César Cuéllar Reyes. Percy Murguía Huillca y Braulio Choquehuanca Cutipa han realizado grandes aportes a la escuela arequipeña. Valga acá repetir la aclaración que hice al principio: no existe un registro de los guitarristas peruanos andinos, por lo que es obvio la omisión de algunos nombres. Luis Alberto Salazar Mejía publicó en 1988 su “Método de Guitarra Andina”, recientemente reeditado.La guitarra solista andina es la que más cuenta con publicaciones de partituras y tablaturas. Guitarristas mujeres puedo mencionar a dos que conozco: Virginia Yep, investigadora y compositora, que reside en Alemania y Mercedes y  Gabriela Vargas Santander. En la guitarra solista costeña podemos mencionar a Carlos Hayre Ramírez(+), cuyos arreglos y adaptaciones de la música criolla son pocos difundidos (incluso publicó un método de guitarra,difícil de encontrar hoy en día pero que algunos de sus alumnos conservan); recientemente “Cuadernos de Música Peruana” dirigido por Luis Justo Caballero(maestro guitarrista y compositor), editó un número extraordinario con más de 50 partituras escritas por Hayre, entre arreglos y composiciones (también incursionó en la música andina); otros maestros en la guitarra solista costeña (con grabaciones) son Álvaro Lagos, Félix Ortega La Rosa, Humberto Pimentel, Enrique Delgado Montes (+), Pepe Torres, Rafael Amaranto, Bruno Lara Rivera, Carlos Ayala, Yuri Juárez, Alejandro Velásquez y algunos otros que no recuerdo. En la música negra tenemos a Félix Casaverde (+), Octavio Santa Cruz Urquieta (investigador, arreglista, decimista y estudioso de la música negra y barroca hecha en el Perú, con varias publicaciones y grabaciones de música negra en solo y dúos de guitarra con su hija Alina en su haber) ,Hayre también hizo arreglos de ritmos negros. En 1995 se creó la “Asociación Peruana de la Guitarra”, que reunió a los guitarristas solistas peruanos sin distinción de género musical y se dió un gran impulso a la guitarra en nuestro país; ha pasado mucho tiempo y hoy en día tenemos diversas escuelas de guitarra peruana como la ayacuchana,cajatambina, ancashina, arequipeña, limeña, cuzqueña, cajamarquina, trujillana y piurana. Sobre esta última queremos mencionar a su creador, el maestro Mario Orozco Cáceres, quien ha grabado dos Cds. de temas piuranos y composiciones propias, sus alumnos Mario Zedog y Jorge Vega Ugaz brillan con luz propia en el mundo de la guitarra solista costeña, con arreglos, adaptaciones, composiciones y grabaciones (no podemos dejar de mencionar al maestro piurano Raúl Lozada Arrunátegui). Desgraciadamente el Conservatorio Nacional de Música del Perú sólo enseñaba música extranjera, aunque el maestro Denys Bernard (profesor de esta institución, toca temas peruanos con gran propiedad), asimismo los maestros Abel Velásquez Zavaleta y Rolando Carrasco Segovia dictan cursos de extensión de guitarra andina, esperemos que pronto esté en la currícula oficial. En estos últimos años algunas universidades han incluido en su currícula la guitarra peruana (Universidad Católica, UPC, Univ. San Martín).Cabe recalcar que existen grandes aficionados a la guitarra con un gran estilo y técnica interpretativa pero que no se dedican completamente a esta actividad como Misael Cirilo, Raúl Cardoso Araujo, Hans Romaní Lescano y otros que no recuerdo.

Hoy en día se realizan importantes festivales de guitarra en Lima, Arequipa, Cuzco, Huánuco, Trujillo, Piura, etc.Debo haber obviado nombres por desconocimiento u omisión, esta es una pequeña nota con sólo algunos apuntes sobre este popular instrumento, sé que comprenderán estas faltas y/o fallas que puedan encontrar aquí; en todo caso el conocimiento es acumulativo y ojalá estos datos sirvan para escribir una historia sobre la guitarra solista en el Perú. A  la mayoría de los aquí nombrados los pueden ver o escuchar en mi canal AVIRUKA de YOUTUBE o en Radio INKARRI…http://www.radioinkarri.com/

RAÚL GARCÍA ZARATE- GUITARRA ANDINA.RAÚL GARCÍA ZARATE- GUITARRA ANDINA.CARLOS HAYRE RAMÍREZ-GUITARRA COSTEÑA.CARLOS HAYRE RAMÍREZ-GUITARRA COSTEÑA.MARIO OROZCO CÁCERES-GUITARRA PIURANA.MARIO OROZCO CÁCERES-GUITARRA PIURANA.

ESTA NOTA SIRVIÓ PARA ESCRIBIR ESTE ARTÍCULO EN "EL COMERCIO"ESTA NOTA SIRVIÓ PARA ESCRIBIR ESTE ARTÍCULO EN “EL COMERCIO”

DANIEL KIRWAYO ÁLVAREZDANIEL KIRWAYO ÁLVAREZ

Inkarri: Radio en linea. Mario Cerron Fetta

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Con esta imagen / logo del santuario de Machupiqchu, donde el hombre siempre estuvo, Mario Cerrón Fetta y el equipo de Radio  Inkarrí en línea acaban de celebrar su primer año. Mario Cerron Fetta es hoy en dia uno de los grandes difusores de la cultura nacional, especialmente en lo referente a la música. Además de ser guitarrista consumado,  ha dirigido la Asociación Peruana de Guitarra, producido varios  cuadernos de música, la celebracion de los cien años del Cóndor Pasa,  escrito varios artículos sobre música y guitarra peruano, y dirigido el canal YouTube Aviruká, que es el más completo y riguroso de los canales de música peruana de todos los géneros. Un estudio del canal Ariruká por los jóvenes de la etnografía y el activismo digital se hace necesario por los logros propios del canal y en comparación con otros canales comerciales,  y locales. Pero por ahora  valen las palabras de la propia presentación de Mario  para la Radio Inkarrí. Vale  sobre todo visitar y escuchar este valioso aporte a  la cultura peruana. Va la presentación con el marco musical del propio Mario. Celebrando además día del mosoq wata andino con una radio que trasmite en varios idiomas nacionales.

RADIO INKARRI

EMISORA INTEGRADORA DE LA CULTURA PERUANA EN TODOS SUS ASPECTOS. SE TRANSMITE EN ESPAÑOL QUECHUA, AYMARA, ASHÁNINKA, YANESHA, INGLÉS Y FRANCES.Radio Inkarri emisora al servicio de la cultura peruana, nace como un proyecto cultural de defensa de nuestras músicas, danzas, lenguas, y toda expresión que signifique un sistema de resistencia a la invasión e imposición de culturas foráneas, Aparte de la emisión de nuestras expresiones culturales, tendremos un equipo de recopilación y publicación de los trabajos de nuestros colaboradores; asimismo contaremos con entrevistas a numerosas personalidades.

http://radioinkarri.com/web/